survey_49 — театр кукол и объектный театр
1. Мэн Цзинхуэй [Meng Jinghui] — 孟京辉 (Чанчунь, 1964)
Театральный режиссёр, один из самых известных представителей китайского авангардного театра; основатель студии «Мэн Цзинхуэй» (孟京辉戏剧工作室) и художественный руководитель пекинского театра «Улей» (蜂巢剧场).
- Путь — родился в 1964 году (Википедия указывает 1 мая 1964 года, Чанчунь; часть китайских справочников — 11 марта 1964 года, Пекин). В 1986 году окончил китайское отделение Пекинского педагогического института (北京师范学院), в 1991 году — режиссёрский факультет Центральной академии драмы (中央戏剧学院) со степенью магистра; в 1992 году поступил в Центральный экспериментальный театр (中央实验话剧院, с 2001 года — Китайский национальный театр). В декабре 1989 года с сокурсниками пытался сыграть «В ожидании Годо» на угольной куче во дворе академии — представление не состоялось.
- Ранние спектакли — «送菜升降机» (1990, по Г. Пинтеру), «深夜动物园» (1990), «秃头歌女» и «等待戈多» (1991), «思凡» (по куньцюйскому «思凡·双下山» и «Декамерону» Боккаччо, 1992/1993; получил приз за режиссуру на смотре малых театров Китая 1993 года), «阳台» (1993, по Ж. Жене), «我爱XXX» (1994), «一个无政府主义者的意外死亡» (по Дарио Фо).
- «恋爱的犀牛» — поставлен в 1999 году по тексту Ляо Имэй (廖一梅), на которой режиссёр в том же году женился; одна из самых долгоиграющих постановок китайской сцены. В 2015 году выпустил «死水边的美人鱼» — первый иммерсивный спектакль в Китае.
- Студия и собственный театр — в 1997 году основал студию «Мэн Цзинхуэй»; в 2008 году в пекинском районе Дунчжимэнь открыл театр «Улей» (蜂巢剧场) на базе перестроенного кинотеатра — первый случай, когда китайский режиссёр получил собственный театр. Художественный руководитель Пекинского международного фестиваля молодой драмы (北京国际青年戏剧节) и先锋-сцены театра «Ихай» в Шанхае.
- «茶馆» (2019) — постановка по Лао Шэ с электро-рок-музыкой; сценография Чжан У — стальная конструкция весом 6 тонн, около 1000 деталей, вращающаяся сфера на 8 электромашинах; декорации перевезены морем за 45 дней, в монтаже участвовали 45 техников. Премьера — на Учжэньском театральном фестивале (2018); в июле 2019 года спектакль стал первой китайской постановкой, вошедшей в основную программу «IN» Авиньонского фестиваля за 73 года его истории. Реакция критики и зрителей была полярной.
- Сцена и предмет — постановки Мэн Цзинхуэя строятся на крупных движущихся объектах-конструкциях и на «живой» сцене (вращающаяся сфера «茶馆», иммерсивное пространство «死水边的美人鱼»), а также на плотном предметном и визуальном ряде; сценографические конструкции он разрабатывает вместе с постоянным художником Чжан У. Автор книг «先锋戏剧档案» и «新锐戏剧档案».
2. Тянь Циньсинь [Tian Qinxin] — 田沁鑫 (1969)
Театральный режиссёр и драматург; президент Китайского национального театра (中国国家话剧院), одна из наиболее влиятельных женщин-режиссёров современного китайского театра.
- Путь — родилась в 1969 году; в детстве училась актёрскому мастерству в амплуа «刀马旦» (воительница) в системе традиционной оперы, параллельно занималась музыкой и изобразительным искусством; окончила режиссёрский факультет Центральной академии драмы (中央戏剧学院导演系). С 1997 года работает как профессиональный режиссёр, с начала 2000-х — в Китайском национальном театре.
- Ранние работы — дебют «断腕» (1997), сразу привлёкший внимание; «驿站桃花», «生死场» (1999, по Сяо Хун) — постановка получила главные государственные награды: гран-при «文华大奖», премию Цао Юя за драматургию, «文华编剧奖» и «文华导演奖» (2000), а в 2004–2005 годах вошла в список десяти лучших спектаклей национального проекта сценического искусства. Также «狂飙» и «赵氏孤儿» (2003).
- Ключевые постановки — «红玫瑰与白玫瑰» (2007, по Чжан Айлин), «明朝那些事儿», «四世同堂» (по Лао Шэ), «青蛇» (2013), «北京法源寺» (2015), «聆听弘一», «抗战中的文艺» (2022), «苏堤春晓», «受到召唤·敦煌»; музыкальный спектакль «阿尔兹记忆的爱情», опера «长征», куньцюй «1699桃花扇» (2005), пекинские оперы «宰相刘罗锅» (совместно с Линь Чжаохуа, 2000) и «关圣», 越剧 «结发夫妻».
- Международная работа — в 2005 году поставила корейскую версию «生死场» для Michoo Theatre Company, в 2006 году — корейскую версию «赵氏孤儿», в 2012 году — «Ромео и Джульетту» в Национальном театре Кореи. «青蛇» — совместный заказ Гонконгского фестиваля искусств и Шанхайского международного фестиваля искусств, премьера в Гонконге в марте 2013 года (театральная программа Lyric Theatre, Гонконгская академия исполнительских искусств). Проект «田沁鑫·新写作计划» (Tian Qinxin New Writing Project) с Национальным театром Шотландии — воркшопы для молодых китайских драматургов, шесть финальных пьес поставлены в Британии в рамках сезона «A Play, a Pie and a Pint» (2013).
- Сцена и метод — работает на «пустом пространстве», где действие строится на телесной пластике актёров и монтаже сцен, а не на живописной декорации (как в «生死场»: минимум реквизита, лёд, вода и грязь на планшете). Соединяет приёмы традиционной китайской оперы с западными сценическими системами; на неё повлиял танцтеатр Пины Бауш — об этом её книга «我做戏，因为我悲伤». Сценографию отличает плотный символический предметный ряд.
- Административная роль — в настоящее время президент Китайского национального театра (первая женщина во главе театра); постоянный член 14-го Всекитайского комитета НПКС, заместитель председателя Союза театральных деятелей Китая, председатель Китайской ассоциации драмы (中国话剧协会主席), PhD-руководитель Центральной академии драмы, заместитель директора Центра кино, телевидения и драмы Пекинского университета. Автор книг «我做戏，因为我悲伤», «田沁鑫的戏剧场», «田沁鑫的戏剧本».
3. Лю Сяои [Liu Xiaoyi] — 刘晓邑 (Хуанши, 1985)
Режиссёр, актёр, хореограф и кукольник; основатель студии «触感实验室» (Touch Lab) и режиссёр по куклам китайской версии спектакля «Боевой конь» (War Horse).
- Путь — родился 30 ноября 1985 года в Хуанши (провинция Хубэй); начинал в спортивной школе, затем перешёл в художественную и окончил Пекинскую академию танца (北京舞蹈学院) с первым результатом на курсе. Работает режиссёром, актёром и хореографом, в том числе в Китайском национальном театре.
- «Боевой конь» — в 2014 году прошёл отбор (более 1500 претендентов) в китайскую версию спектакля Британского национального театра и Китайского национального театра и стал её режиссёром по куклам; осваивал технику у британского кукольника Томми Лютера, водил голову коня Джоуи и играл офицера Стюарта. Показ китайской версии стал одним из самых заметных событий театральной жизни страны (2015).
- «触感实验室» — в 2015 году основал студию Touch Lab для создания детских и физических спектаклей и разработки театральных занятий; тогда же учился итальянской импровизационной комедии и мим-клоунаде у последователей школы Жака Лекока.
- Куклы и предметный театр — «小星球» (2015), «小兵张嘎幻想曲» / «小兵张嘎» (2016) — спектакль «три человека и одна кукла», где персонаж сделан из папье-маше, а действие ведётся на листах бумаги и подручных предметах; после премьеры на Эдинбургском фестивале (2016) получил пятизвёздочные отзывы и был приглашён на фестиваль «Золотая репка» (Россия), в лондонский Southbank Centre (China Changing Festival, 2017) и на фестиваль в Сибиу (Румыния). Также «毛线管子大逃亡» и «海» (2016), «零零零» (2017, 天桥艺术中心), «彼得与狼» (2017).
- Другие работы — «音符环游记» (2018, Пекинский детский театр), мюзикл «悟空» (2020, 上汽·上海文化广场), мюзикл «马不停蹄的忧伤» (2018), «深蓝» (программа Учжэньского театрального фестиваля); хореограф китайской версии бродвейского мюзикла «Spring Awakening» / «春之觉醒» (2016); участник телепроекта «戏剧新生活». Один из немногих китайских режиссёров, системно работающих с куклой, маской и предметом как самостоятельными «играющими» единицами сцены.
4. Хуан Ин [Huang Ying] — 黄盈 (Пекин)
Режиссёр и драматург, создатель направления «новая национальная драма» (新国剧); доктор театрального и киноискусства, доцент режиссёрского факультета Пекинской кинoакадемии, руководитель студии «Хуан Ин» (黄盈工作室).
- Путь — коренной пекинец; в университете изучал биохимию и молекулярную биологию в Китайском сельскохозяйственном университете (中国农业大学), магистратуру по режиссуре окончил в Центральной академии драмы; имеет степень доктора театрального и киноискусства; режиссёр первой категории, доцент режиссёрского факультета Пекинской кинoакадемии. Оригинальные спектакли ставит с 1998 года, в 2001 году основал «黄盈工作室». К 2023 году — более 50 поставленных спектаклей.
- «Пекинская трилогия» — «枣树» (2006), «卤煮» (2009), «马前马前！» (2009) — «новый пекинский» театр о городской среде и сносе старых кварталов. «马前马前！» шёл в Малом театре Китайского национального театра, вмещал около 70 зрителей; финальный показ завершался тем, что зрители сами разбирали декорации, после чего двор театра в переулке Маоэр был снесён.
- Новая национальная драма — «黄粱一梦» (2011) по танской новелле «枕中记»: премьера прошла на Авиньонском фестивале (2011), всего около сотни показов в пяти странах Европы и Азии; на сцене актёры промывают и готовят просо, а после спектакля угощают зрителей кашей (в Гамбурге и Франкфурте — 2014). «西游记» (2023) по «Путешествию на Запад» в форме но-оперы (nuo), с масками, элементами пекинской и куньцюйской оперы и гучжэнем; премьера на Гуйлиньском фестивале 2023 года, на Эдинбургском фестивале того же года постановка получила премию Asian Arts Award за лучшую режиссуру.
- Другие работы — «未完待续», «语文课», «打开一九九〇», «福寿全», «我这半辈子», «点心», «断金», «钟鼓楼», «花式如期», «开饭！», «孔丘——当我们在谈论孔夫子的时候，我们在谈些什么?» (семичасовой «марафон», 2023), «十字街头» и «乌鸦与麻雀» (Национальный центр исполнительских искусств). «麦克白» (2014) — постановка по методу Судзуки Тадаси, показана в японском театре SCOT (利贺).
- Изображение и предмет на сцене — с 2009 года экспериментирует с видео и многокамерной съёмкой в театре (впервые — «都», 2011, сводная версия «пекинской трилогии»). Его спектакли строятся на «китайском материале» — реальных предметах, еде, бумаге и масках — вместо живописных декораций. В спектакле «黄粱一梦» роль рассказчика исполнял театральный деятель Фу Вэйбо (傅维伯).
- Признание — лауреат премии Asian Arts Award Эдинбургского фестиваля за лучшую режиссуру, премии 田汉戏剧奖 (текст) и др.; в 2009 году назван «Новым молодым художником года» газетой 新京报.
5. Фу Вэйбо [Fu Weibo] — 傅维伯 (Пекин, 1955)
Театральный деятель, продюсер и организатор; первый директор Малого театра Пекинского народного художественного театра, в профессиональной среде известен как «отец китайского малого театра» (中国小剧场之父).
- Путь — родился 11 августа 1955 года; в 1972 году окончил Пекинское художественное училище (北京艺术学校) по классу драматического актёра; с 1974 года — актёр Пекинского народного художественного театра (北京人民艺术剧院), в 1980 году — заведующий постановочной частью (剧务) и помощник режиссёра, в 1983 году — заместитель начальника отдела проката, в 1985 году — заместитель директора театра «Шоуду» (首都剧场); в 1989 году уехал на учёбу в Японию.
- «绝对信号» — в 1982 году работал помощником режиссёра (舞台监督) на постановке Линь Чжаохуа «绝对信号» (Absolute Signal) — спектакле, который считается первой малой театральной постановкой материкового Китая. Премьера прошла в августе 1982 года в репетиционном зале Пекинского народного художественного театра; декорация состояла из нескольких ящиков и стальных каркасов, зрители сидели вплотную к площадке.
- Малый театр — в середине 1990-х, вернувшись из Японии, стал первым директором Малого театра Пекинского народного художественного театра (открыт в 1995 году рядом с «Шоуду»), получив на старте 1000 юаней и одного сотрудника. Придумывал схемы поддержки молодых авторов, вкладывал личные средства и ввёл распределение сборов по «акционерному» принципу — на примере «非常麻将» Ли Люи: драматург и режиссёр получали 20 %, три актёра — по 15 %, двое продюсеров — по 15 %, 5 % шли работникам сцены.
- Продюсирование — среди спродюсированных, профинансированных и поддержанных им постановок: «恋爱的犀牛», «盗版浮士德», «非常麻将», «切·格瓦拉», «圣人孔子», «鲁迅先生», «霸王别姬», «俄亥俄小姐», «天上人间», «皮脸», «玩偶», «我的教室».
- Организация — с 2004 года в Китайском национальном театре; отвечал за запуск и управление театром «Дунфан сяньфэн» (东方先锋剧场, ныне 国话先锋剧场, открыт в 2005 году). Один из основателей и организаторов Всекитайского студенческого театрального фестиваля (2001–2006), Пекинского международного фестиваля молодой драмы (北京国际青年戏剧节) и смотра «молодых режиссёров вне системы» (体制外优秀青年导演作品展); заместитель председателя оргкомитетов Малых театральных сезонов 7-го и 8-го Театральных фестивалей Китая; директор Комитета малых театров Китайской ассоциации исполнительских искусств. Через эти площадки прошли Хуан Ин, Гу Лэй, Шао Цзэхуэй, Чжао Мяо, Ли Цзяньцзюнь, Ван Чун.
- Сцена и предмет — в 2011 году как актёр исполнял роль рассказчика в спектакле Хуан Ина «黄粱一梦» (премьера на Авиньонском фестивале): читал текст новеллы с электронного устройства на фоне живого приготовления проса на сцене. Сейчас на пенсии, продолжает поддерживать молодых авторов.
