survey_47 — современный танец
1. Шэнь Вэй [Shen Wei] — 沈伟 (Хунань, 1968)
Хореограф, художник и режиссёр; основатель и художественный руководитель Shen Wei Dance Arts (Нью-Йорк, 2000); постановщик сегмента «Свиток» церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине (2008).
- Путь — родился в 1968 году в Хунани в семье, связанной с театром: отец — режиссёр и исполнитель китайской оперы, каллиграф, мать — театральный продюсер. С девяти лет учился в Хунаньской художественной школе традиционной китайской оперы (1978–1984), параллельно занимался живописью и каллиграфией; в 1984–1989 годах исполнял ведущие роли в Хунаньском государственном театре сяньской оперы. В 1989 году перешёл в современный танец и учился в первой в Китае формальной школе современного танца в Гуанчжоу; среди преподавателей — Росс Паркс и Дэвид Хочой (Martha Graham Dance Company), Бетти Джонс и Фриц Лудин (José Limón Dance Company), Клаудия Гительман (Alwin Nikolais) и Лиз Уолтон (Paul Taylor), при поддержке American Dance Festival и Asian Cultural Council. В 1991 году стал одним из основателей Гуандунской труппы современного танца — первого профессионального коллектива современного танца Китая — и работал в ней хореографом и исполнителем до 1994 года; в 1994 году показал сольный мультимедийный спектакль «Small Room» (Гуанчжоу, Пекин, Гонконг) и получил первые премии за хореографию и исполнение на Всекитайском конкурсе современного танца.
- Нью-Йорк и метод — в январе 1995 года переехал в Нью-Йорк, получив трёхмесячную стипендию Nikolais/Louis Dance Lab; выступал с Мюрреем Луисом, участвовал в четырёх постановках Марты Кларк, ставил для American Dance Festival и Alvin Ailey II; в 1997 году Cloud Gate Dance Theatre показал его работу The Bed (заказ American Dance Festival, 1995). В 2000 году основал Shen Wei Dance Arts; в 2003 году дебютировал с труппой на Lincoln Center Festival, одновременно представив выставку собственной живописи. Разработал авторскую технику «Natural Body Development», основанную на дыхании, проприоцепции, весе и гравитации; в «Весне священной» (2003) на музыку Стравинского в записи Фазыла Сая применил приёмы направленной импровизации.
- Произведения и признание — Folding (2000), Near the Terrace, Part I и II (2001, 2002), Behind Resonance (2001), Rite of Spring (2003), Connect Transfer (2004), Map (2005), The Second Visit to the Empress (2005/2007), Re-Part I—III (2006, 2007, 2009), 7 to 8 and (2010), Still Moving (2011, Метрополитен-музей), Undivided Divided, Neither (2016). Заказы — Park Avenue Armory, Метрополитен-музей, Lincoln Center Festival, Teatro dell'Opera di Roma; ставил для Les Ballets de Monte-Carlo и Les Grands Ballets Canadiens; в 2008 году оформлял показ haute couture Ма Кэ в Париже. Награды: премия Нижинского за хореографию (2004), стипендия Макартура (2007), Samuel H. Scripps/American Dance Festival Award (2022). В 2008 году выступил режиссёром и хореографом сегмента «Свиток» церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине (главный режиссёр — Чжан Имоу).
2. Тао Е [Tao Ye] — 陶冶 (Чунцин)
Хореограф, танцовщик; основатель и художественный руководитель TAO Dance Theater (Пекин, 2008), автор «Цифровой серии» (Numerical Series) и системы кругового движения (Circular Movement System).
- Путь — родился в Чунцине, окончил Чунцинскую хореографическую школу; танцевал в Художественном ансамбле политического управления Шанхайской вооружённой полиции, затем в Шанхайском театре танца Цзинь Син (Jin Xing Dance Theatre) и в Пекинской труппе современного танца. В 2008 году в возрасте 23 лет вместе с Дуань Ни и Ван Хао основал TAO Dance Theater (陶身体剧场) и стал его художественным руководителем; в 2021 году вместе с Дуань Ни запустил марку одежды DNTY и открыл TAO Studio, в 2024 году создал TAO Dance Theater 2.
- «Цифровая серия» и метод — на основе восточной философии разработал Circular Movement System и создал «Цифровую серию» (Numerical Series: 重3, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18), а также Non-Numerical Series, Contrasts, Arts Live Series, 12 hours, Infinite Walking и The World of Movements. Работы труппы отказываются от сюжета, сообщения и театральности в пользу исследования чистого движения тела; труппа гастролировала более чем в сорока странах.
- Международная работа и признание — в 2023 году получил «Серебряного льва» Венецианской биеннале; был отобран британским Sadler's Wells в программу New Wave Associates; получал заказы от Cloud Gate Dance Theatre (Тайвань) и Netherlands Dance Theatre 1 (NDT 1); участвует в междисциплинарных проектах в театре, моде и видео. Сотрудничает с Dance Reflections by Van Cleef & Arpels: в 2026 году совместно с Шанхайским международным фестивалем искусств представляет Numerical Series 15 & 18, ранее — программы 10|11|12|13|14, 13|14 и 16|17. В 2022 году труппа объявляла о планах закрытия после финального онлайн-показа; деятельность была продолжена, с 2024 года работает вторая труппа.
3. Цзинь Син [Jin Xing] — 金星 (Шэньян (Ляонин), 1967)
Танцовщица, хореограф, актриса и телеведущая; в 1999 году основала первую независимую танцевальную труппу Китая — Шанхайский театр танца Цзинь Син (上海金星舞蹈团).
- Путь — родилась 13 августа 1967 года в Шэньяне (Ляонин) в семье корейцев-чаосяньцзу: мать — переводчица, отец — офицер военной разведки. В девять лет поступила в Народно-освободительную армию Китая, в ансамбль Шэньянского военного округа; в двенадцать перешла в Академию искусств НОАК, которую окончила в 1984 году, вернулась в шэньянскую труппу и получила звание полковника; победила на всекитайском конкурсе танца с номером на основе среднеазиатского этнического танца. В 1989 году по стипендии уехала в Нью-Йорк, где четыре года изучала современный танец, в том числе у Мерса Каннингема и Марты Грэм; затем работала и преподавала в Европе (Рим, Бельгия) и гастролировала по миру.
- Труппа — вернулась в Китай в 1993 году; в 1995 году стала одной из первых в стране, кто перенёс операцию по смене пола; в 1999 году открыла первую независимую танцевальную труппу Китая — Шанхайский театр танца Цзинь Син, ставший резидентной труппой Шанхайского театра восточного искусства. Репертуар включает «贵妃醉酒» (The Imperial Concubine Has Been Drunk for Ages, адаптация сюжета пекинской оперы), «上海探戈» (Shanghai Tango), «Cross Border — Crossing the Line» (从东到西, совместно с британской пианисткой Джоанной Макгрегор), «The Imperial Banquet». Труппа гастролировала в США, Европе и Азии. В 2024 году показы её спектакля «日出» были отменены в нескольких городах Китая.
- Кино и телевидение — дебютировала в кино в корейском фильме «Resurrection of the Little Match Girl» (2002), снималась в тайском «Tom-Yum-Goong» (2005) в роли Мадам Роуз. С 2013 года — судья первого китайского сезона телешоу «So You Think You Can Dance»; после получившей широкий резонанс реплики о том, как телевидение «копается в шрамах» участников, получила собственное шоу «The Jin Xing Show». Одна из самых заметных трансгендерных публичных фигур Китая; с 2005 года замужем за Хайнцем Гердом Ойдтманном, трое детей.
4. Се Синь [Xie Xin] — 谢欣 ()
Танцовщица и хореограф; основатель и художественный руководитель Xiexin Dance Theatre (Шанхай, 2014).
- Путь — до создания собственной труппы работала танцовщицей в Гуандунской труппе современного танца (Guangdong Modern Dance Company), Шанхайском театре танца Цзинь Син, Пекинском театре танца Тао (TAO Dance Theater) и Beijing Dance/LDTX; выступала также в постановках Сиди Ларби Шеркауи. В 2014 году основала в Шанхае Xiexin Dance Theatre (谢欣舞蹈剧场) и начала самостоятельную хореографическую карьеру; в 2024 году назначена приглашённым хореографом Гамбургской государственной оперы (die-hamburgische-staatsoper.de).
- Награды — серебряная награда за хореографию и приз за лучшее исполнение на 2-м Пекинском международном конкурсе балета и хореографии (2013); серебряная награда и приз зрительских симпатий на 29-м Международном конкурсе хореографии в Ганновере (2015). Приглашённый хореограф Hessisches Staatsballett (Висбаден) и британской труппы BalletBoyz; художественный руководитель международной лаборатории «身体最前沿» (Vanguard Body) в Шанхае.
- Международная работа — в 2026 году Dance Reflections by Van Cleef & Arpels поддерживает показ её работ In Site и The Rite of Spring в Maison de la Danse (Париж). Труппа Xiexin Dance Theatre работает в Шанхае с постоянным составом и репертуаром, сочетающим сольные и групповые постановки; хореографический язык Се Синь строится на точности передачи эмоции через движение.
5. Хоу Ин [Hou Ying] — 侯莹 (Цзилинь)
Танцовщица, хореограф и педагог; основатель и художественный руководитель Hou Ying Dance Theater (Пекин, 2011); представительница первого поколения китайского современного танца.
- Путь — родилась в провинции Цзилинь; семь лет изучала народный танец в Цзилиньском институте искусств, затем работала танцовщицей в пекинском ансамбле Вооружённой народной полиции. В 1994 году, после просмотра спектакля «神话中国» Гуандунской труппы современного танца (ныне Guangdong Modern Dance Company), переехала в Гуанчжоу и начала работать в современном танце; уже дебютная работа «夜叉» получила золотую награду конкурса современного танца в Беларуси. В 2001 году при поддержке Asian Cultural Council уехала в США, где затем вошла в труппу Shen Wei Dance Arts и танцевала в «Весне священной», «声希» и «天梯»; за восемь лет в Нью-Йорке четыре сезона выступала на сцене Lincoln Center, трижды упоминалась в The New York Times и была названа газетой «выдающейся танцовщицей 2004 года».
- Труппа — в 2006 году основала в Нью-Йорке Vision Dance Theater; в 2008 году вместе с Шэнь Вэем участвовала в постановке сегмента «Свиток» церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине, после чего в 2009 году перенесла работу в Китай и в 2011 году основала в Пекине Hou Ying Dance Theater (侯莹舞蹈剧场). Соединяет восточную пластику и работу с дыханием и тайцзи с западными техниками деконструкции тела, развивая авторскую методику телесного движения (意识 — мысль — тело); занимается практикой импровизации и преподаванием.
- Работы и признание — репертуар труппы: 悬浮 (2006), 地平线 (2007), 涂图 / TuTu (2009; версия 2.0 без цвета — 2014), 介 / Interface (2011), 介2 (2012), 冉 (2013), 无穷 / Infinity (2013), 意外 (2015), 那一刻 / The Moment (2015), 色线 (2017). Гастроли более чем в десяти странах: Lincoln Center Out of Doors, Tisch School of the Arts (NYU), Нью-Йоркский фестиваль азиатского искусства, фестиваль Almada (Португалия), Open Look (Санкт-Петербург), 圣彼得堡, Гуандунский фестиваль современного танца, Шанхайский международный фестиваль искусств. Российское Министерство культуры называло её «китайской Пиной Бауш».
