survey_32 — видео-арт нового поколения
1. Чэн Жань [Cheng Ran] — 程然 (Внутренняя Монголия, 1981)
Видеохудожник и режиссёр из Ханчжоу: собирает фильмы и многоэкранные инсталляции из монтажа, заимствованных образов и «кинематографического» времени.
- Путь — родился в 1981 году во Внутренней Монголии (по данным NGV — в Чифэне); в 2004 году окончил Китайскую академию искусств в Ханчжоу (отделение живописи); в 2013–2014 годах прошёл резидентуру в Rijksakademie van beeldende kunsten (Амстердам); живёт и работает в Ханчжоу.
- Метод — работает прежде всего с видео и кино: простое срезание, перестановка, монтаж, длинный план; в его фильмах часто нет цельного сюжета, главное — настроение и эмоция.
- Ключевые работы — «In Course of the Miraculous» (2015–2016), многочасовая широкоэкранная HD-картина, премьера которой состоялась на Стамбульской биеннале 2015 года; «Diary of a Madman» (2016–2017); «Always I Distrust» (2020); «Hot Blood, Warm Blood, Cold Blood» (2011, трёхканальное HD-видео).
- Платформа — в 2017 году основал в Ханчжоу независимую арт-платформу Martin Goya Business (马丁·戈雅生意), поддерживающую молодых художников, дизайнеров и музыкантов.
2. Тао Хуэй [Tao Hui] — 陶辉 (Юньян, Чунцин, 1987)
Художник иммерсивных видеоинсталляций: сталкивает документальное и вымышленное, чтобы говорить о культурной памяти, языке и идентичности.
- Путь — родился в 1987 году в Юньяне (Чунцин); в 2010 году получил диплом бакалавра изящных искусств в Сычуаньском институте изящных искусств; живёт и работает в Пекине.
- Признание — в 2015 году получил Гран-при 19-го фестиваля современного искусства Sesc_Videobrasil (Сан-Паулу) и премию Art Sanya & Huayu Youth Award; в 2017-м — премию HUGO BOSS ASIA ART для молодых азиатских художников; в 2019-м вошёл в шортлист первой премии Sigg Prize (M+, Гонконг).
- Ключевые работы — «Excessive» (2015), «Hello, finale!» (2017, девятиканальная HD-видеоинсталляция), «Double Talk» (2018), «The Night of Peacemaking» (2022), «Hardworking» (2023), «Chilling Terror Sweeps the North» (2024).
- Выставки — персональные: «In the Land Beyond Living», Tai Kwun Contemporary, Гонконг (2024); «Searing Pain», Aranya Art Center, Бэйдайхэ (2022); «Not at all», OCAT Xi’an (2017); «New Directions: Tao Hui», UCCA, Пекин (2015).
3. Ли Жань [Li Ran] — 李然 (Хубэй, 1986)
Художник-«видеописатель»: разыгрывает роли из кино и театра 1950-х, работая с изображением, дубляжом и архивными документами.
- Путь — родился в 1986 году в провинции Хубэй; в 2009 году окончил отделение живописи маслом Сычуаньского института изящных искусств (диплом бакалавра); в 2018 году переехал из Пекина в Шанхай.
- Метод — работает на стыке видео, перформанса, живописи, инсталляции и письма; собирает фотоархивы, ставит сцены и озвучивает их, исследуя роли антагонистов и второстепенных персонажей театра и импортного кино с 1950-х годов.
- Ключевые работы — «Another The Other Story» (2013, одноканальная видео- и документальная инсталляция), «Life of the Pilgrim» (2017, одноканальное видео, 33 мин), «Waiting for the New Suit» (2017), «Night of the Patmos» (2017), «From You Lehui to Liu Baiben» (2012–2017).
- Выставки — персональные: «The Signs are Present», Lisson Gallery, Лос-Анджелес (2025); «Waiting for the Advent», Lisson Gallery, Лондон (2023); «Beyond Silence», Lisson Gallery, Нью-Йорк (2022); «Who Are You», AIKE, Шанхай (2019); «Life of the Pilgrim», ShanghART, Пекин (2017).
4. Хуан Ханьмин [Ming Wong] — 黄汉明 (Сингапур, 1971)
Художник видеоинсталляций: играет всех персонажей мирового кино, разоблачая идеи «подлинности» и «оригинала».
- Путь — родился в 1971 году в Сингапуре; живёт и работает в Берлине; профессор перформанса в расширенном поле в Королевском институте искусств (Стокгольм).
- Метод — переснимает сцены классического мирового кино, играя все роли сам и постоянно меняя расу, пол и язык персонажей; через несовершенный перевод и повтор он исследует, как конструируется и циркулирует идентичность.
- Ключевые работы — «Life of Imitation» (2009, двухканальная видеоинсталляция, специальное упоминание на 53-й Венецианской биеннале в павильоне Сингапура); «Four Malay Stories» (2005, четырёхканальная видеоинсталляция); «Making Chinatown» (2012, семиканальное видео); «Persona Performa» (2012).
- Резидентуры — в 2025 году — художник-резидент Национальной галереи в Лондоне; новый фильм «Dance of the sun on the water / Saltatio solis in aqua» показан в галереях в январе–апреле 2026 года.
5. Сюй Чжэнь [Xu Zhen] — 徐震 (Шанхай, 1977)
Художник-концептуалист и предприниматель: превратил собственное имя в бренд и сделал корпорацию формой художественного производства.
- Путь — родился в 1977 году в Шанхае; в 1996 году окончил Шанхайскую школу искусств и ремёсел; в 2001 году участвовал в основной программе 49-й Венецианской биеннале, став самым молодым китайским художником — участником главного проекта.
- Ранние видео — «Rainbow» (1998, одноканальное цифровое видео, 3 мин 13 с): невидимая рука бьёт обнажённую спину, которая краснеет, а сами удары вырезаны из монтажа; «Shouting» (1998); «I'm not asking for anything» (1999); «We are Right Back» (2001).
- Корпорация — в 2009 году основал MadeIn Company — «художественную производственную компанию», обыгрывающую «Made in China»; в 2013 году запустил бренд XU ZHEN®, в 2014-м — MadeIn Gallery, в 2022-м — MadeIn Art Museum; в 2025-м основал платформу HOL.
- Ключевые работы — «In Just a Blink of an Eye» (2005) — перформанс с парящим в воздухе телом; серии «Eternity» (с 2013) и «Under Heaven» (с 2012); «ShanghART Supermarket» (2007).
6. Чэнь Тяньчжо [Tianzhuo Chen] — 陈天灼 (Пекин, 1985)
Художник перформанса, видео и инсталляции: смешивает религиозную символику с клубной субкультурой, превращая выставочное пространство в ритуал или рейв.
- Путь — родился в ноябре 1985 года в Пекине; в 2007–2009 годах учился на отделении графического дизайна в Central Saint Martins (Лондон), в 2009–2010 годах — в магистратуре изящных искусств в Chelsea College of Art and Design; живёт и работает в Пекине.
- Метод — работает между инсталляцией, перформансом, видео, рисунком и фотографией; многие работы требуют участия зрителей и принимают форму «хэппенинга» — подпольной вечеринки, сценического перформанса или выстроенного ритуального пространства.
- Ключевые видео и фильмы — «PARADI$E BITCH» (2014), «ADAHA», «19:53» (2015), «Ishvara» (2016), «GHOST» (2017), «Ksana»; проекты «TRANCE» (2023) и «Ocean Cage» (2024) соединяют кино, музыку и перформанс.
- Выставки — персональные: «Ocean Cage», Song Art Museum, Пекин (2024); «Illuminated Spirits», Tank, Шанхай (2023); «TRANCE», M WOODS, Пекин (2019); «Ishvara», Long March Space, Пекин (2016); «Tianzhuo Chen», Palais de Tokyo, Париж (2015).