survey_01 — born in 81: восемь китайских авторов 1981 года
1. Ли Цин [Li Qing] — 李青 (р. 1981, Хучжоу (Чжэцзян))
Выпускник: Китайская академия искусств, 2007
Живопись, инсталляция, «мебельная» серия. Работает с тем, как китайский интерьер хранит память о частной жизни: шкафы, окна, старые журналы как рамки для живописи.
Серия «Взаимное разложение и единство: гора и холм» — живопись на раздвижных панелях и мебели, где пейзаж собирается и распадается при движении створок.
«Pinball» (2019) и «Dark Magazines» — найденные обложки и печатная графика как архив вкуса 1980–90-х.
Персональные проекты: Фонд Prada Жунчжай (Шанхай), музей Arario (Сеул), «Механическое возвышенное» (INKstudio, Гонконг, 2025) — работа с «руинами» литературной традиции.
Представлен Tang Contemporary (Пекин/Гонконг), Almine Rech, Arario. Выпускник Художественной академии Китая (Ханчжоу); с 2012 года преподаёт на её факультете живописи маслом.
«Pinball»«Взаимное разложение и единство: гора и холм»«Pinball (В двух картинах 11 отличий)»«A Spa Odyssey»
2. Ли Шужуй [Li Shurui] — 李姝睿 (р. 1981, Чунцин)
Выпускник: Сычуаньский институт изящных искусств (油画系), 2004
Живопись и световые инсталляции. Свет у неё — не изображение, а материал: «пятна» краски разворачиваются как оптика, из которой состоит город ночью.
Серия «Свет» / Light No. N (с 2005) — холсты-«вспышки», которые выставлялись как самостоятельная среда, а не как картина на стене.
Работы «Полярные сияния» (Polar Lights No. 10), «Летучее лето» (Summer Gone), «20091231» — продолжение серии «Свет»: свет как материал холста, а не как изображение.
Инсталляции: «То, что приходит из ничего» и «Ночной прилив» (White Space, Пекин) — свет как архитектура зала.
Выпускница Сычуаньского института изящных искусств (2004); стипендия Азиатского культурного совета (ACC) на резиденцию в Нью-Йорке (2016); представлена White Space (Пекин) и Mangrove (Шэньчжэнь).
поле светящихся точек синего«Sky Light No. 11»«Bionic Cherry No. 1», 2019«.12.22», 2012«Allodoxaphobia No. 6»«Polar Lights No. 9»«Text Me What Color the Water is Today»
Выпускник: Сычуаньская академия изящных искусств, 2004
Концептуализм: живопись, тканые баннеры, графика-«мысли». Проверяет, что остаётся от картины, если убрать изображение и оставить только жест мысли.
Серия «Картина мысли» (A Painting of Thought, I–III) — сетки и «обрывки» рассуждений, где изображение уступает место жесту мысли.
«Дух превыше всего» (Pace London, 2013) — семь картин на джинсовой ткани и фотопанорама Тибета как «подкладка» высказывания.
«Сила природы: картина в десять тысяч квадратных метров» (UCCA, Пекин, 2018) — холст, растянутый на стадионе «Гунжэнь тиюйчан», самый масштабный проект художника.
Выпускник Сычуаньского института изящных искусств (2004); пять персональных выставок в Beijing Commune (2011–2022); представлен Ota Fine Arts (Токио/Сингапур) и Beijing Commune.
«Коллаж-абстракция: гладкие однотонные фигуры»«A Painting of Thought III-399»«A Painting of Thought III-250»Макро-фрагмент бронзовой скульптуры
Видео, кино, видеоинсталляция. Единственный из поколения, кто работает на длинной дистанции фильма — с монтажом, музыкой и литературным сценарием.
«Дневник сумасшедшего» (Diary of a Madman, 2016) — 75-минутный фильм, показанный в New Museum (Нью-Йорк) как персональная выставка.
«Joss» (совместно с Item Idem, 2019) и дилогия «Призрак тундры» (Ghost of Tundra) — фильмы, где монтаж, музыка и голос за кадром собирают повествование.
«В ходе чудесного» (In Course of the Miraculous, 2015–2016) — трёхчастная эпопея о людях, исчезающих в море, пустыне и снегах.
Выпускник Художественной академии Китая (Ханчжоу, 2004); пять лет работал ассистентом видео-художника Ян Фудуна; работы в коллекции M+ (Гонконг); резидентура Rijksakademie (Амстердам); представлен Blindspot Gallery (Гонконг).
пловец под водой у самой поверхности«Before Falling Asleep, часть 3: Огонь и дерево»«Simply Wild»«Before Falling Asleep, часть 1: Река и пруд»«before falling asleep»«Falling Asleep, часть 4: Бабочка и цветок»
5. Ли Вэй [Li Wei] — 黎薇 (р. 1981, Пекин)
Выпускник: Центральная академия художеств Китая, 2007
Скульптура и инсталляция. Лепит человека «изнутри»: тело как оболочка, из которой ушло содержание; гиперреализм на службе тревоги.
Ранняя серия «Полые люди» (空心人) — полуфигуры с испуганными глазами: первый узнаваемый образ художника.
«Никому нет дела» (没有人在乎, Красный кирпич / Red Brick Art Museum, 2015) — персональная выставка, где зал превращён в лабораторию наблюдения за зрителем.
Проекты «Герои», «Исповедальня», «Слава Богу» — работа с фигурой власти и публичным стыдом.
Выпускник скульптурного факультета Центральной академии художеств (CAFA, 2007); участник Манчестерской триеннале (2014), Музея Ритберг (Цюрих); представлен Eli Klein Gallery (Нью-Йорк).
Выпускник: Сычуаньская академия изящных искусств, 2005
Живопись. Сад, театральная сцена и свет как три постоянных мотива; традиция сунской картины у него переведена в оптику сцены.
«Павильон пиона № 2» (Peony Pavilion No. 2) — сцена из классической драмы, написанная как ночной свет в саду.
Серии «Рябь: лотос № 3» и «Уход весны: слива № 2» — пейзаж на границе с абстракцией.
Цикл персональных выставок с 2008 года («Тогда, сейчас, свет»); выпускник Сычуаньского института искусств (2005).
Представлен Soka Art (Тайбэй/Пекин/Тайнань); считается одной из самых устойчивых фигур «мягкой» живописи поколения 1981 года.
«Павильон пиона № 2»«лодка»Сюрреалистический натюрморт на столе«змея»Наивная сцена: огромная белая оторванная нога лежит«окно»«небо»
7. Эвелин Ван (Ван Таочэн) [Evelyn Taocheng Wang] — 王陶程 (р. 1981, Чэнду; живёт в Роттердаме)
Живопись, текст, костюм, перформанс. Автобиография как метод: наблюдение, ошибка перевода и превращение — три ступени её работы.
Премия Вольфганга Хана 2025 — одна из главных европейских музейных наград, вручена Обществом друзей музея Людвига (Кёльн).
Персональные выставки: Штеделик (Амстердам), Goldsmiths CCA (Лондон), Frankfurter Kunstverein — живопись вместе с личными текстами и предметами одежды.
Книга-каталог «An Equivocal Contrast» и цикл работ о «неправильном произношении» — язык как материал наравне с краской.
Училась живописи в Нанкинском педагогическом университете; представлена Antenna Space (Шанхай) и Carlos/Ishikawa (Лондон).
реалистичный перепел с хохолком · рядом«Zeker Maaaaar Hoeveel wil je kopen Mondriaan...»«No Martin Kippenberger Was Totally Straight»ряды светлых деревянных столов
Выпускник: Сычуаньский институт изящных искусств, 2002
Линейная абстракция. Линия у него — единица времени: холст растёт линия за линией, пока не превращается в поле-медитацию.
Серии тонких линий на больших холстах (до 148×198 см) — «музыка геометрии»: рука как метроном.
Работы в White Rabbit Collection (Сидней) и в онлайн-каталогах Artsy.
После 2022 года работает в США (Флорида) — редкий случай для китайского художника поколения 1981 года.
Выпускник отделения живописи маслом Сычуаньского института искусств (2002).
Абстракция из тонких переплетающихся линийЛинейная абстракцияТонкие линии цвета льда и лаванды летятБелые линии на насыщенном красном фоне ·Монохром: тонкие белые дугиСиний фон и светящиеся лаймово-зелёныеКрасное поле с зернистой фактурой и белые
← cbrmdrn()* Иллюстрации принадлежат правообладателям и публикуются в ознакомительных целях. По вопросам авторского права или замечаний к тексту copyright@ctrlm.com